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Nenhuma série é perfeita. Todas elas possuem uma série de características intrínsecas que nós gostamos ou não. Em geral, as séries que acompanhamos religiosamente são aquelas em que suas características positivas superam as negativas. Mas eventualmente, nossos shows preferidos nos presenteiam com pérolas que reúnem uma alta concentração daquilo que mais detestamos em 40 minutos. Já aconteceu com Buffy (Beer Bad), Lost (Stranger in a Strange Land), Smallville (humm…qualquer coisa dos últimos 3 anos?). E chegou a vez de Grey’s Anatomy. Vejam bem, eu tô ciente do caráter novelinha da coisa. Mas isso sempre foi equilibrado com uma certa dose de criatividade nas situações e etc. Mas dessa vez eles extrapolaram. Uma listinha básica das bolas-fora do episódio: (mais…)

Olha, eu juro que tentei gostar tanto quando a Fer ou o Eric. It’s Always Sunny in Philadelphia tem idéias muito boas aqui e li, mas na maioria das vezes, não chega a ser engraçado a ponto de me fazer cair na risada.

O primeiro episódio já me deixou trocando orelha. Um programa cujo principal mote é o fato de seus personagens serem politicamente incorretos mostra no piloto eles lidando com gays e negros? Parece que eles andaram lendo alguma apostila desse subgênero. Em seguida, um deles precisa lidar com uma criança extremamente irritante, mas em nenhum momento ele levanta a mão para o pirralho, nem off camera. Bem menos transgressor que o esperado. (mais…)

Então chegou a hora. Depois de mais de duas horas elaborando a lista, cheguei naqueles que hoje são os 50 melhores episódios de seriados que a TV já produziu. Eu creditei o(s) roteirista(s) e o diretor de cada um deles, bem como adicionei a data de exibição original (e é esse o critério usado para postar os nomes - porque eu honestamente não conseguiria separá-los em ordem de preferência). A idéia é ir atualizando a relação de tempos em tempos, conforme eu vá assistindo mais coisas. Mas vamos ao que interessa: (mais…)

Qual a semelhança entre as duas pessoas abaixo?

Três das séries mais promissoras da próxima temporada serão do canal FOX. E elas tem muito mais em comum do que a emissora. O moço da foto acima é o Ronald D. Moore, desenvolvedor do remake de Battlestar Galactica. Ele foi contratado pelo canal FOX para criar uma nova série entitulada Virtuality. Sinopse (by TVSquad): it involves a crew of a starship going on a 10-year journey to a distant solar system. To occupy themselves during they trip, they go into virtual reality machines to assume whatever identities and adventures they want. In short, it’s the holodeck. O segundo show é Dollhouse, de Joss Whedon (Buffy, Firefly), e segundo o Televisionary’s é assim: a beautiful enigma wrapped in a riddle, a gripping conspiracy story for the ages filled with urban legends, memory tampering, and long-buried secrets coming to the fore. It’s a Shakespearean story of hubris and likely vengeance, filled with sound and fury and signifying, well, lots. Por fim, a milionária Fringe, cria de J.J. Abrams, Roberto Orci, Alex Kurtzman e cujo showrunner será Jeff Pinkner (Alias, Lost). Resumo da ópera: a young female FBI agent who teams up with a scientist to investigate odd phenomena and other sci-fi happenings.

Apesar dos conceitos não serem exatamente originais (a de Joss me agrada um pouco a mais a que as outras duas), é muito bom ver que o canal está fazendo uma aposta quase certa na ficção científica, e que o fator mais importante é justamente quem está por trás das câmeras (nerds devem ser mais inteligentes que a média da população, creio).

Olhando lá atrás, lembrando da primeira vez que assisti ao piloto de Smallville, a coisa que mais me encantou foi Clark Kent, último filho de Krypton e dono de habilidades sobre-humanas, não conseguir chegar perto da menina pelo qual era apaixonado.

Qual de nós nunca sentiu essa timidez, essa incapacidade de encarar nos olhos a pessoa amada, que gaguejou e virou o rosto? Usando um colar de Kryptonita como metáfora, a série conseguiu falar muito sobre um assunto vivido por todos os adolescentes. (mais…)

Steve Wiebe é mais um daqueles personagens que o cinema adora abordar. O ‘regular man’ que tem uma missão nada fácil. Ele já foi derrotado pela vida várias vezes, e agora ele quer muito ser vitorioso. Mais que isso, ele precisa ser vitorioso. A diferença aqui é que Steve não é simplesmente um personagem. É uma pessoa de verdade.

O maior mérito de The King of Kong é que o filme consegue deixar todo mundo preso na ponta do sofá. Nós queremos que Wiebe consiga. Vibramos cada vez que ele supera um de seus obstáculos (alguns deles bem injustos, diga-se, mas isso faz parte da brincadeira) e viramos o rosto a cada fracasso dele.

E a prova irrefutável de que o filme funciona - há como ficar indiferente depois da última reviravolta da história?

(The King of Kong; dir: Seth Gordon; 2007)